攤上大事了！周星馳電影投資人涉嫌非...

攤上　　小米的高管團隊是個三層的同心圓結構。

事周此外繳押金充值快但退還周期長也是一大詬病。2014年，星馳電愛好騎行的戴威在宿舍裏完成了ofo域名的注冊，並且與其團隊正式掀開人生中創業的篇章。

影投資但其共享單車品牌的創立過程卻不一而同。人涉嫌這正體現了共享單車市場的開放。三、攤上共享單車前景大家都可以清晰體驗到，攤上共享單車項目的火熱是源於與Uber、滴滴的類比，既然汽車可以“數字化”為地圖上的一個點，實現車輛與乘客的實時動態匹配，那麽單車也未嚐不可。戴威這麽形容OFO的初期：事周當手裏還隻有一百萬元時，事周他們就火速投入了燒錢的狀態——雖然僅僅隻是給每個用戶送一瓶脈動，但資金壓力已然不小，資金的消耗也非常快。那麽共享單車這個新興市場如何開始發展的?未來又將何去何從呢? 一、星馳電共享單車創業在共享單車行業中，摩拜單車和OFO可以說是其中的代表之一。

並且要實現監控、影投資防盜防損防私鎖，成本必然無法承受，因此共享單車在下一步必須對單車進行改進和創新。由於在共享模式下的單車損壞率偏高，人涉嫌可以預見：目前大投入快速推進的做法很難長期進行。而音樂和文學黏性高，攤上消費次數多，停留時間長，是用來沉澱用戶成本最低的一種形態，可以作為重要的補充。

而從估值的角度來看，事周新掛牌的影視公司中最高的，要數和力辰光。其中包括唐人影視、星馳電和力辰光等一大批優質公司，細分行業則涵蓋影視劇、綜藝、電視欄目、院線、動漫、後期製作等諸多領域。2015年，影投資他們最終挑中了已經上演了一年的《夏洛特煩惱》進行電影改編，最終大獲成功。可以說，人涉嫌《火星情報局》打破了內容與廣告的界限，讓觀眾無法真正分清哪是廣告，哪是內容。

這也說明，網劇的頂級資源開始逐漸集中，《老九門》爆紅就有賴於明星演員、頂級製作、熱門話題三個層麵的有效整合。陳未衾工作室打造的網絡電影《男狐聊齋》從策劃初期開始，無論是宣發還是內容創作層麵，新片場都給予了很大的支持。

對於文娛市場來說，付費視頻用戶的高速增長將催生一批新型的內容公司。2015年底，開心麻花掛牌新三板，目前正在謀求創業板上市。世界在融合，隨著經濟消費結構的轉型升級，用戶的數字娛樂需求延伸至生活服務的方方麵麵，新的商機在肆意生長，大文娛成為連接人與消費品、人與企業的新入口。除此之外，2016年IP網劇的口碑之作多集中在一些相對小眾的題材，例如《餘罪》《法醫秦明》，而《如果蝸牛有愛情》《最好的我們》《畫江湖之不良人》則分別打動了不同的群體。

於是諸如《四平青年之浩哥大戰古惑仔》《古惑鎮激鬥少年》《極品租客俏房東》等網絡大電影橫空出世，並取得了頗高的播放量和票房收益。2015年全國私人影院由200家發展到了2 500家，2016年更是超過6000家。以近年來火熱的網絡綜藝節目為例，優酷在“頭部內容”獲取上，目標明確，思路清晰。有時候，風口來得太早未必是一件好事。

當農夫山泉把自己變成一家設計公司，拿到國際設計金獎，又花大價錢拍攝廣告時，味全果汁則換了包裝，任由消費者惡搞，卻把每個月的銷售額增長都穩定在20%以上。該報告預測，未來三年，中國視頻付費用戶的年複合增長率將超過40%，而電影票房的年複合增長率隻有5%至10%。

但在電視劇領域，擁有優秀操盤手的小IP則更容易成功。所謂“性價比”就是對電視劇或影片的劇本、陣容、預期收益進行衡比，項目選擇標準不僅僅是考量製作、演員團隊陣容、資本背景等。

為此，一些網大製作公司就專門製作上述題材，並在片名上精心設計。2015年初，私人影吧還處在缺版權、沒執照的境地，而在2016年末，就有在線視頻網站、院線等入局。開心麻花認為從自己的話劇IP中改編電影是最為穩妥的一種方式，畢竟這是已經在演出中驗證過的內容素材。“消費者開心就好”成為了企業最有效的衡量標準，“不正經”成為最立竿見影的鏈接手段。在剛剛過去的春節檔，宣傳最賣力的電影無疑是王寶強的《大鬧天竺》—春節前後其主創團隊完成了60天近50個城市的宣傳路演，其中很大部分是三四五線城市。報告預計2017年視頻付費用戶將突破1億人，到2020年視頻用戶付費市場規模將達到500~600億元。

行業資源越來越集中，這必然會給中國電影行業帶來深刻的變化。比如第一季的讚助商清揚品牌廣告。

作為院線電影院的“補充者”，近幾年來，私人影院越來越頻繁地出現在人們視野之中，並迅速在電影市場占據一席之地，成為“香餑餑”。B站“90後”用戶占比90%以上，目標受眾本應偏中老年觀眾的《大秦帝國之崛起》類曆史正劇，為何會在B站受到歡迎?B站首席運營官李旎表示，B站可以邊看邊交流的特殊氛圍也是很多用戶鍾愛的，同時B站特有的“鬼畜”文化，能夠讓原本正經的內容在“反差萌”的修飾下，達到病毒式傳播的效果。

總的來說，優酷對網綜的“頭部內容”布局，版權綜藝、合製綜藝和自製綜藝各占三分之一，以此形成超級網綜閉環。不隻是影視，綜藝、直播、音樂、網絡文學等在三四五線城市都有著海量級消費群體。

整合之後形成的大院線議價能力更強，能夠獲得更多的上遊資源，同時，大公司也能帶來更為嚴格、高效的經營策略，在市場寒冬時候削減成本，順利渡過。倘若中國院線有著足夠的力量，便可以嚐試針對不同地區，提供差異化的內容。並購就是資源再分配2016年2月，萬達先後收購大連奧納影城和廣東厚品、赤峰北鬥星;5月，阿裏影業投資大地影業，持股4.76%;8月，阿裏投資杭州星際，持股80%;9月，完美世界收購今典院線;10月，中影收購大連華臣70%股份;12月，博納影業完成A輪融資，宣布融資主要用於影院建設……過去一年，院線並購大潮開始顯現。行業的下一波增長將主要依托於內容質量與製作水平的提升。

但隻要祭出“飛花令”這個大殺器，就能把觀眾留在沙發上—隻要與目標消費者互動起來，一起愉快玩耍，就是值得點讚的娛樂化。那麽，新引擎在哪裏?答案也許不是電影票房，而是視頻付費用戶根據易凱資本發布的《中國娛樂產業2016-2017年度報告》統計，2016年中國視頻網站的付費用戶接近6000萬，對比2015年公布的同期數據，愛奇藝、騰訊、優土、樂視四大視頻網站在一年內會員數量實現了3至4倍的增長。

據AdMaster數據顯示，觀看過《火星情報局》第二季第一期的用戶對“一葉子麵膜”的認知度為觀看前的2.2倍。其大數據價值主要體現在三個方麵：1.在內容製作環節，找到符合市場品味的IP;2.在影片宣發環節，有效觸達用戶;3.在放映環節，指導影片場次安排，反映熱銷指數。

現在樂視影業地網團隊覆蓋了全國一半以上的影院，占了全國75%的票房市場，包括學區電影院、社區電影院、高檔辦公區電影院等。去年，暴風影音開在三裏屯SOHO的BFC私人影院旗艦店正式投入運營，愛奇藝入股的“一起看微影院”也在全國遍地開花。

進入2017年，院線與在線票務平台會進入新的一輪整合期。人人都是大娛樂家尼爾·波茲曼在《娛樂至死》一書中感歎：“我們的政治、宗教、新聞、體育和商業都心甘情願地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”。資源集中也讓分線發行成為可能。電視台的爆款IP引入後，除了跟播以外，還將以定製方式，從用戶洞察出發對內容進行二次深耕，通過神剪輯、加搞笑花字、加二次元效果等，產生一個不同於電視台播出，但更符合他們口味的網絡版節目。

對於大文娛市場而言，影院終端和宣發渠道的規模化下沉，隻是連接三四五線城市龐大用戶群體的一個手段，而內容的“量身定製”則是為了徹底抓住這個龐大的群體。IP改編、內容變現、影遊聯動、院線並購、用戶價值……資本推波助瀾之下，中國文娛產業正在經曆一場前所未有的淘金狂歡。

摒棄單一吆喝、植入等模式，在全民娛樂的趨勢下，失去娛樂性的商業模式注定被淘汰。這些曆史正劇的受眾人群原本比較有限。

從2014年開始，各大電影院線紛紛下沉渠道，三四五線城市新增影院速度，遠超一二線城市。百度微信公眾號介紹李彥宏上真人秀的文章標題是：《李彥宏半裸出鏡<越野千裏>!還開心地跟著貝爾撿了牛糞、爬了泥坑……》，對於上市公司而言，直言老板半裸出鏡，這尺度真心不小。

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